——做理性的爱国人
数学学院数学与应用数学xx级***
指导教师：xx
《鸡毛信》是著名电影艺术家张骏祥根据华山同名**改编的，由石挥和谢晋导演，主要在湖南、北京、上海三个地点拍摄。该影片是新中国首部正面反映我国少年儿童在抗日战争时期对敌斗争的儿童影片。影片以海娃送鸡毛信作为全片的主要线索，结构单纯，情节曲折，一个悬念接着一个悬念。
正是在这波折惊心动魄的局面下，影片生动细致地成功塑造了顽强、机智、勇敢的抗日小英雄海娃的艺术形象。片头字幕像一本***．一页一页揭过，使少年儿童观众像翻看***一样亲切。每一片断的开头，也模仿***的说明写上字幕，对背景、环境、人物心情做出说明，用生动诙谐的旁白道出，强烈地抓住了少年儿童观众的注意力。
《鸡毛信》于1955年获英国第九届爱丁堡国际电影节优胜奖，成为新中国第一部获国际大奖的儿童影片，扮演海娃的蔡元元也因此成为了新中国电影史上一颗耀眼的童星。
《鸡毛信》这部19世纪60年代的电影对于我们90后是很陌生的，第一次看见这不电影是在**电视台的电影频道。当时，我看了这部黑白老电影，没什么兴趣，但我的眼睛在那里停留了一会儿，我凭常识猜到这是一部红色的抗日电影。故事的主人公是一个牧羊娃娃，他的羊也是主人公。
现在，接受思想实践课教师的任务是看一部红***，写下一段读后感。我在优酷的战争片中搜寻，最后一个孩子的眼睛深深地吸引了我。凝神一看，用繁体字书写的“雞毛信”三字，这个拿着标枪认真注视着某个方向的的小孩身后是斜斜的小山坡。山坡上有一颗没有叶子的树和几只毛很厚的羊。
我顿时好奇起来，看这封面应该是讲述的这个英雄小孩吧，为什么电影名字是《鸡毛信》呢？这个小孩跟鸡毛信有什么关系吗？什么又是鸡毛信呢？
难道是用蘸墨汁写出来的信？各种疑问浮现在我的脑海，强烈的好奇心驱使着我要点击
它，我要看看这部电影究竟是什么内容。
■ 电影影观后感 ■
“1982年，我到河北正定县去工作前夕，一些熟人来为我送行，其中就有八一厂的作家、编剧王愿坚。他对我说，你到农村去，要像柳青那样，深入到农民群众中去，同农民群众打成一片。柳青为了深入农民生活，1952年曾经任陕西长安县县委副书记，后来辞去了县委副书记职务、保留常委职务，并定居在那儿的皇甫村，蹲点14年，集中精力创作《创业史》。因为他对陕西关中农民生活有深入了解，所以笔下的人物才那样栩栩如生。柳青熟知乡亲们的喜怒哀乐，中央出台一项涉及农村农民的政策，他脑子里立即就能想象出农民群众是高兴还是不高兴”
2014年10月15日
XXX在全国文艺工作座谈会中的重要讲话
第一次听到“柳青”这个名字，是在2007年。
当时刚上高中，学校是封闭式管理，所有学生必须住校。在和宿舍里的同学第一次见面，互做介绍时，一个戴眼镜，个子不高，皮肤白白的小男生介绍到：“我叫柳青，柳树的柳，青年的青，和那位作家一个名字“，这个介绍让我一时很诧异，诧异的是他嘴里的“那位作家”到底是谁？我怎么都没听过？为了掩饰自己的“无知”，我并未继续追问。在后来的日子里我一边查资料，一边同这位小“柳青”请教，终于对“那位作家”有了了解。
“柳青”，原名刘蕴华，陕西省吴堡县人。当代著名小说家，而我的这位室友，他的老家刚好就在柳青先生老家的隔壁县城。
诚然，“柳青”这个名字，对于我们那个年龄段的人，确实有些陌生，也是从此之后，我知道了有这么一位陕西籍作家，他甚至比我们一直听到的陈忠实、贾平凹，更“厉害”！但遗憾的是，在整个高中求学阶段，我都未能将柳青先生的作品寻一二来品读，直至大学毕业，工作的第四年，我的生活才又一次重新同这位伟大的文学工作者有了连接。
2018年，唐村项目正式启动。项目位于长安区王曲街道，巧合的是，柳青先生当年扎根写作的皇甫村，恰好就在这个区域内。在项目整体的规划下，“柳青文学村”也作为唐村项目的重要板块进行打造，2019-2021年，项目在该区域先后完成了柳青故居的复建、以及柳青文学纪念馆的建设工作，并已具备参观学习条件。做为项目规划、建设的参与者，在这个过程中，我仿佛也回到了半个世纪前，看到了那个老人，拖着身患重病的身体、戴着线织帽、拄着榆木拐杖，站在田间地头、站在皂角树下、站在每一处村民在的地方，同他们开会、劳作、抽旱烟、拉家常……
2021年5月，《柳青》电影上映，做为投资方员工代表及党员代表，我有幸参与了电影的首映式，并观看了电影全片。电影从柳青的各个人生阶段，对柳青进行了深入的刻画。更加立体的将柳青这一人物展现给了观众。从一位戴着金丝眼镜、梳着大背头的高知分子、政府领导，逐渐变化成为一名梳着小平头、身穿粗布衣的典型“庄户人”，这种变化带来的视觉的冲击是极大的，而在外边之下，柳青先生内心的变化也是极大的。为了写出真实的农村，写出真实的改革，他扎根农村，想农民之所想、思农民之所思，真真正正的，由内而外把自己也“雕刻”成了一位面朝黄土背朝天的农民汉，在家人吃饭都成问题的时候，将自己所有的稿费都捐给村里竖电杆、拉电线，将自己的生命毫无保留的投入到了新中国建设初期农村改革的洪流中去。即使后来妻子去世、自己的病痛加重，他从未想过放弃自己所坚持的东西。作为一名作家，柳青先生是伟大的，作为一名共产党员，柳青先生同样是伟大的。
“柳青精神”，不仅在于他对文学创作本身的坚持，更是在其人生过程中，全新全意为人民服务的精神；“柳青精神”是探索、是奋进、是一生做好一件事的勇气和坚守、是先人后己，先国后家的伟大情怀。
襟怀纳百川，志越万仞山；
目极千年事，心地一平原。
在柳青先生离开的40多年后，我们又一次进入了这片神圣的土地。积极发展农业产业、组织当地村民开展订单农业种植；推动农业、文学产业项目规划及实施落地，优化村域产业结构；改善乡村人居环境，提高在地村民收入水平。也是我们在当前国家乡村振兴政策大旗指引下，始终不变的坚持与坚守。我们也将沿着柳青先生的路，继续向前走着。
柳青精神从未离开这片土地，他将影响，也必将指引与鼓舞着新一代的年轻人不断前行。
■ 电影影观后感 ■
2018年国庆，不同寻常的日子啊，感谢工会发了优惠影劵，感谢党先生兴致勃勃，陪着我看了两部最新上映的影片《无双》和《影》。
从物质到精神，我们不得不说，我们的生活水平确实越来越高！我们和党先生结婚20年了，但我们也有过浪漫，但他们都沉浸在柴米油盐的琐事中。这种小资产阶级确实不多。
扯滴有点远!说说这两部影片吧。
《无双》和《影》在剧情上都是设足了悬念，吊起观众胃口，这种跌宕起伏的情节，应该也是如今电影的一大卖点。事实上，两部电影的片名都诠释了整部电影的布局。
《无双》里面，以小人物李问**后的口供开始，出现了一位神秘莫测的高人画家，画家带领不得志的畏畏缩缩的李问，开始了一段传奇人生。
因为李问可以以假乱真的临摹名画的技能，而被三代制假钞之家传人画家收到门下，经过画家提携，李问成为制造假钞高手，并在画家的威逼利诱之下，参与这个犯罪团伙制造的四起大案中，最终引起**高度重视。
在李问口中，画家潇洒、机智、幽默、又不乏狠厉，但身份成谜，世人从不知他真实面目，让**的调查陷入僵局。最终剧情以女警根据李问描述的画家的面貌特征，误抓警局的一位警察，而使案件发生翻转。原来整个事件是李问精心策划的。世界上没有画家。在李问心目中，画家只是一个理想的自我。所有案件的主谋自始至终都是李问本人。
最大的翻转是李问口中十年的爱人，阮文。阮文告诉**，李问只是一个多年前没和她说几句话的邻居。他希望自己是多才多艺的画家，他希望和阮文共度一生，而不只是邻居，但事实并不如意。
所以他制造假钞获取巨大利益，救出大火中毁掉容颜的秀清，再整容成阮文的样子，过着假的比真的还真的自欺欺人的生活。只到电影的最后一刻，我们才意识到李问是个可怜的人。他希望自己能成为有着人生目的地的骑士，最后却得过且过，没法拥有真正的，便自己制造虚假的。
■ 电影影观后感 ■
《张艺谋影观后感》
近年来，中国电影界备受瞩目的导演之一张艺谋以他独特的创作风格和思想深度而闻名于世。他的作品引发了观众们的广泛关注，并对他的影片的主题和叙事风格产生了浓厚的兴趣。在观看了张艺谋的几部影片后，我不禁萌生了写一篇有关《张艺谋影观后感》的文章的念头。
首先，张艺谋的影片以其细腻的情感描绘和强烈的视觉冲击力而著称。他出色地利用了摄影、美术和音乐等多种艺术手段来传达故事的情感和主题。例如，在《红高粱》中，他通过饱满的色彩和戏剧化的场景设计，刻画了动荡年代中国农村的生活状态。这种明亮的色调和真实的场景给观众带来了一种震撼和直观的观影体验。
另外，该片的剧情气氛紧张、扣人心弦，充满着对人性的考察和对社会历史的思考。导演以独特的视角和实验性的拍摄技巧展示了人性的复杂性和社会冲突的普遍存在。观众在观看时，不仅仅是欣赏一部电影，更是引发了对人类存在的深入思考。
此外，在《鬼子来了》这部电影中，导演张艺谋作为主演大放光彩，使得影片更显深刻和质朴。在这部作品中，他饰演了一个坚强的村民，在外敌进犯的时候保护家人和村民，他的担当和勇气给观众留下了深刻的印象。他用自己的身体语言和精湛的表演技巧展示了一个普通人如何在逆境中实现自我价值的故事，这引起了广大观众的强烈共鸣。
除此之外，《卧虎藏龙》和《十面埋伏》等作品中，张艺谋通过独特而引人入胜的故事情节和惊险刺激的动作戏剧，赢得了大量观众的喜爱。他巧妙地运用了古装武侠的元素，通过细腻的人物塑造和复杂的情感纠葛，向观众展示了中国文化的魅力。
总的来说，张艺谋的作品给观众留下了深刻的印象。他独特的创作风格和深入思考的主题，让我们对中国电影充满了期待。他的影片不仅仅是令人难忘的视觉盛宴，更是对人类存在和社会历史的深刻思索。每一部影片都可以被视为一次艺术的探索，充满了情感和人性的真实表达。因此，我深深地被张艺谋的作品所打动，他的每一部影片都给了我很多的思考和启发。
在张艺谋影片的观影体验中，我们不仅仅是在欣赏一部电影，更是在思考我们自身的存在，以及周围世界的意义。张艺谋以其独到的创作手法和精湛的表演技巧，为中国电影注入了新的活力。因此，观看张艺谋的电影，是一次崇高的艺术体验，也是一次对影片背后故事深入探索的旅程。
综上所述，《张艺谋影观后感》一文详细描述了该导演的作品对观众所带来的影响和吸引力。张艺谋的作品以其情感细腻、独特的视角和深入思考的主题而闻名于世。每一部作品都给观众带来了强烈的观影体验和思考的机会。因此，他的作品对于中国电影的发展和传承起到了非常重要的作用。无论是美术视效还是剧情叙事，都在张艺谋的作品中得到了完美的体现。我相信，随着时间的推移，张艺谋的作品将会在世界影坛上继续发光发热，为观众们呈现更多精彩的作品。
■ 电影影观后感 ■
卡尔的故事有很多地方引人深思，励志电影观后感。他对于梦想追求的执着，让我再一次受到了鼓舞和激励。他是一个对于自己的人生有着明确目标并且一生为着这个目标而努力的人。很多时候，我们每个人都曾经拥有过梦想，也都因追逐梦想而遭遇挫折甚至步入绝境。有很多人因此放弃梦想，更忘记了最初那些誓言与决心。
根据卡尔的成功，我认为：一个人的梦想或目标，不论在什么时候都不可以放弃，要像卡尔那样，不断努力，永不放弃，最终成为潜水精英。我被他那惊人的忍耐力和意志所感染。他忍受着失去一条腿的痛苦，仍在为自己的目标努力学习，训练，最终穿上200多公斤的潜水衣迈出12步。
他这种精神让我感到自己的不足之处，更值得我们深思和学习。在某种程度上，意志与忍耐力有着紧密的联系。一个人忍受艰难困苦的程度也反映着他的意志力的薄弱与否。在我们的现实生活中，面对生活和工作的一些压力，就要看我们怎样面对困难，克服困难，解决难题，攻克难关。我想我们也都要定出自己的目标通过自己的行动，朝着目标而努力奋斗也一定能成功。
■ 电影影观后感 ■
“局”三：敌国杨苍之局，收买沛王身边心腹大臣，随时了解沛国状况，让沛国死心塌地成为附庸国，稳操局面。
“局”四：影子镜州之局。在天时地利人和的情势下杀子虞、杀沛王，嫁祸子虞杀死了沛王，让自己做王。
此局是局外之局，应该是在各种凌厉、**、阴暗的情势逼迫之下，人性突然质变，成此局，此局非提前谋划，为长期**待、伤害、摧残、非人经历终于被逼至绝境时，人性突然觉醒，欲望觉醒、爆发，本能反应成了一个局外之局，接近终局，令所有长期压迫、摧残他的王公贵族们精心谋划的局通通成空。
影片名为《影》，表达的主线也就是身份最低微的影子，朝廷权贵任意践踏的草芥下人，在朝廷权贵、王公大臣的权谋、刀刃下只求活着，有朝一日能有机会回家，对权贵俯首听命，誓死效忠，从不敢也不会有半点反抗之心，最终却杀都督、杀沛王，还嫁祸都督杀死了沛王，自己试图称王，成就了惊天局外大局。分析：在当时情势下，他只要杀掉了子虞，沛王就会令他做都督，因为他帮沛王除掉了心腹大患又救了沛王的命，他的都督地位稳固，他会一朝得势，对于那个年代的一个奴才来说，这样的机会不敢想，对沛王世世代代肝脑涂地也会感恩戴德。
但是他最终却杀都督、杀沛王自己想做王。这种裂变，是因为他八岁被无辜带入都督府，从此和亲人生离死别，受尽非人折磨，和残酷阴毒的都督朝夕相处，看尽并奉命参与朝廷权贵的争权夺势，无恶不作，以生命的代价换回了对沛王和都督来说都顶级重要的镜州，这些常人不可想象的经历令其看透了权势的为所欲为，也潜移默化中被沛王的人性之恶渗透，所以，霎那之间，当他看到至高无上的权势触手可及时，人性之恶被激发，成就了影子转正的传奇和命运的彻底反转。
影片中的主角都督和影子镜州为邓超一人饰演，两个人物反差极大，都督阴鸷扭曲，老谋深算，受杨苍刀伤后身体快速衰败，形容枯槁，瘦骨嶙峋，影子镜州身材健硕，对外形象从容，几能乱真，在都督面前俯首帖耳，惟命是从。邓超的表演出色，将两个外形相反，人格复杂、多变的身份表演得很到位，从中可见演员的非常付出、深厚功力和对艺术的奉献精神。（尽管我不明白为什么不由两个人表演会容易得多。）。
沛王由郑恺表演，沛王是一个在弱势中努力扭转局面的角色，所有他对外的形象应该是偏“弱”的，绝不能有君王的霸气，但又必须是绵里藏针的，谋略深藏，郑恺表演的沛王基本上能带给人这样的感觉，只是老谋深算的感觉体现不够，总体来说表演还是不错的。孙俪演的小艾，身为都督夫人，她应该是将门虎女，那个年代女不问朝廷，但她的出谋划策帮夫君赢得了他生命中头等重要的一仗。她虽身处权贵，但她是一个善良的人，这为她和影子的情感埋下了伏笔，因为影子长相酷似夫君，对外要以夫君形象示人，所以必须和小艾朝夕相处，并且为练阵法、练琴，小艾和影子必须心灵相通，心性善良，朝夕相处，心灵相通，所以小艾和影子产生了情感不足为奇。
但个人认为小艾和都督才算是相爱的人，两人琴瑟和奏，天下无双，这种灵魂一体的情感是坚不可摧的，两人在朝庭中的形象一定是伉俪情深。孙俪的表演到位，感情和情感的表达都是恰如其分的，但似乎缺少了天才演员突如其来的光环。影片中的几个主配发挥的余地并不大，胡军饰演的杨苍，王景春饰演的鲁严，王千源饰演的田战基本都能各司其职，准确表达角色，同为内线，王景春饰演的鲁严看起来老奸巨滑，王千源饰演的武将田战看起来一脸正气。
影片中表达的人文关怀之一是阴影的反击和命运的逆转。在那个时代，这绝对是一件令人震惊的事情，上面已经进行了深入的分析。其二是两个年轻人成为了权谋中的牺牲品，看起来天作之合的一对璧人，最后却死于彼此之手，其中深意是对权谋的极度讽刺和反抗。
影片的风格采用的是水墨风格，“老、旧”的感觉，对我来说很多场景更象黑白片，有些场面水墨画风浓烈，就如烟雨天气看古镇，看西湖的感觉，还有些场景透着浓浓的青花瓷味道，还有古韵十足的精美画壁，领人想起古典中国。导演应该努力通过电影传达强烈的中国情感和文化。书法、古筝、画屏、松竹、刀剑、阴阳、山水、围棋、山水交友、刀剑骂人、断指骂人都是经典的东方地图集。
关于影片的疑问：影后杨苍夺回镜州后，州长为什么要杀影后和母亲？按都督的计划他是要杀死沛王成王的，成王后天下是自己的，谁都不怕，自己体力日衰，影子留着有用。
那时的影子没有经历都督杀自己和母亲的人生绝境，不会有背叛之心，留其母亲在身边，供其荣华生活，誓死效忠了。如果我们害怕泄露秘密，田战就是知道的人，一定有很多知道的人。如果是小艾和他的感受，对于一个雄心勃勃的人来说太牵强了。
在电影里，如果州长不杀影子母亲和他自己，电影就不存在了。还有一个疑问：都督是否真时日无多，看其症状，刀伤对其伤害是摧毁性的，如果他认为自己时日无多，以其才智他怎么能让其所有作为毫无意义成为一场空？
■ 电影影观后感 ■
张艺谋凭借其独特的影视风格和创作才华，一直被人们津津乐道。最近，我有幸观看了张艺谋的一部电影，深感震撼和触动。《张艺谋影观后感》将详细、具体且生动地描述我的观影体验，下面是对这部电影的一篇1000字以上的文章。
作为一名电影爱好者，我一直对张艺谋的作品充满好奇和期待。他的电影总能带给观众深度的思考和强烈的触动，而这次观影也没有让我失望。这部电影以细腻且意味深长的方式展现了人性的复杂和苦难，以及中国历史的辗转与沉浮。
影片以一个小村庄作为背景，以一个普通的农民家庭为叙事核心，讲述了从上世纪到现代的时代变迁。通过家族的变化和农民的经历，影片揭示出了中国社会的动荡和变革。从影片的开篇，就能感受到导演对细节的重视和对历史的敬畏。镜头中勾勒出的小村庄，透露着岁月的沉淀和曲折的人生。
张艺谋在影片中运用了多种视觉和表达手法，使得整个影片更具观赏性和艺术性。他运用了大量的长镜头和静态镜头，抓住了时间的流逝和历史的变迁。同时，他还运用了黑白和彩色的对比，展现了人生的喜怒哀乐。在影片中，每一个画面都充满了感染力和张力，使人仿佛身临其境。尤其是那些细腻入微的镜头，更加打动人心，使观众对人性和历史的思考更加深入。
影片的音乐也为影片增色不少。音乐作为影片的灵魂，让观众更好地融入故事的情感中。张艺谋选择了一些经典的中国音乐作为配乐，以此营造出浓郁的中国风格。每一段音乐都与镜头的变化和情节的推进相得益彰，使观众更加沉浸在影片的世界中。音乐带给观众的不仅是听觉上的享受，更多的是情感上的共鸣和共同感受历史的跌宕和命运的转变。
影片中的演员们表现出了出色的演技和细腻的情感。他们生动地诠释了影片中的人物形象，让观众对他们的遭遇和心境产生了共鸣。每一个角色都有着自己的故事和命运，通过他们的表演，观众能够更好地理解历史的复杂和人性的矛盾。张艺谋对演员的选择和演出的指导非常到位，使得整个影片更加真实而深刻。
张艺谋的这部电影给我留下了深刻的印象。他通过细腻的叙事、精心的构图和感人的表演，让观众深入思考了历史的变迁和人性的复杂。影片中透露出的对时间、命运和人性的思考，让我陷入了深深的思考之中。我相信，这部电影将会成为张艺谋的又一部经典之作，也会持久地影响观众的心灵。
■ 电影影观后感 ■
今天， 爸爸、妈妈和我一起去看电影。 我问爸爸： “今天看什么电影？”爸爸说：“我们今天看《泰坦尼号》。 ”
那个故事说的是一个阿姨和一个叔叔准备回美国， 但是途中船撞了一座冰山， 然后船进了水。 因为人们认为这艘船很坚固， 就只放了20只救生艇在船上。 最后人们都掉入了海里冻死了。 只有那个阿姨很胖， 所以没有冻死。最后突然一条救生艇过来了， 那个阿姨得救了。 看完电影我们回家了。
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